miércoles, setiembre 27, 2006

EL ARTE DE REMATAR: TORPEDO 1936


La primera impresión que tuve del género policial no fue nada agradable cuando ví la serie original de Los Intocables a blanco y negro, ya que solo pude aguantar en verla un par de veces, me pareció muy aburrida; al menos en esa versión.El otro acercamiento a este género, fue escuchar a mi padre que de niño leía las aventuras de Dick Tracy, el estilo de Chester Gould que realizó en 1931 era muy dinámico y poseía un grafismo entre lo acartonado y la historieta de documentación, aparte de dibujar a los malvados de turno con unas caras espantosas y risibles, además los inventos que este policía manejaba eran lo que mas le llamaba la atención a él.
Años más tarde su hermano asegura que de este policía inventaron el celular, por el reloj-telefono que Tracy usaba. Ya con el tiempo dejando de lado algunos comics ingenuos que solo un niño podia entender, me dí con la sorpresa al descubrir dos clásicos de este género:
Rip Kirby, estampa clásica del héroe, de lo cual me impactaba mas el grafismo de Alex Raymond y el nudo del argumento que iba desarrollandose en las aventuras de este investigador y el Spirit (Will Eisner, 1940) personaje destinado a entretener, ser más popular dentro de una forma narrativa llena de innovaciones y experimentos gráficos, claro que nada común para su época, al leer estos dos titulos empecé a entender que estas historietas se sometián mucho a las heroicidades de los defensores de la ley. Curiosamente ya cuando estaba por terminar el colegio, no me acuerdo muy bien porque estaba fuera de clases en ese tiempo con algunos amigos de clase, lo que sí recuerdo es que era el centenario de la historieta en el 96 y la Librería El Caballo Rojo (que estaba frente a la Villareal) estaba repleta de novedades, uno de mis amigos decide comprar un par de hentais (Sueños, Ediciones Glenat) y en la contraportada de estas revistas pude ver el anuncio de revistas: Torpedo 1936, con dos títulos: "Toccata y Fuga" y "La Ley del Talón" (una aventura larga de 46 páginas). Lo que me impresionó fue el estilo de dibujo muy cercano a la época y los colores de las portadas con ese marco rojo-sangre y el logotipo de la revista como las letras de las marquesinas luminosas de antaño, demasiado llamativo para mi en ese entonces. luego en un taller de cómics que organizaba el desaparecido fanzine Sucio Lucro, conocí a Luis Torres quien tenía la revista (actualmente tiene su stand en el campo ferial de amazonas y ha desarrollado varios folletos acerca de la tecnica del dibujo en movimiento) y por fin pude ver el trabajo a pincel del maestro Jordi Bernet. Este Torpedo cada vez se me hacía mas díficil en conseguir, pero felizmente en huecos como Jr. Cotabambas pude encontrar una, luego tres en una feria y así sucesivamente; hasta hace poco acabo de encontrar el número 2. Para mi era poco común encontrar a un villano de protagonista, a manera de antiheroe pues te puede decir muchas cosas más que un heroe ordinario, Torpedo nace de un cuento en la que los protagonistas son una rubia y un ganster, creado inicialmente por Enrique Sánchez Abulí y Alex Toth(quien abandona el trabajo por incompatibilidades morales con el autor, ademas de dibujarlo como un Errol Flynn, un gánster muy convencional y solo llega a realizar las dos primeras aventuras) y luego con Jordi Bernet, con quien alcanza el éxito, ya que hay una perfecta adecuación entre texto y dibujo, según él:"...La imagen era perfecta; porque definía a la perfección a estos tipos que una vez que reciben el dinero y el encargo de eliminar a alguien, se ponen en marcha y no se detienen hasta llegar hasta su objetivo. Como un torpedo ni más ni menos". Lucca Torelli, un inmigrante italiano (al mismo estilo puzziano) llega a la ciudad de Nueva York y se convierte en un profesional del crimen, que en algunas ocasiones tiene que matar por encargo o porque simplemente "mete la pata".De ahí uno de sus parámetros (a parte del dinero y erotismo) al que recurren en estos dos autores: la violencia; muchas veces acompañada de manera irónica (como en Pulp Fiction de Tarantino, cuando el personaje encarnado por Travolta, dentro del auto, se disculpa con su compañero, al dispararle en la cara, al sujeto que estaba en el asiento detras), pero no es que sea partidario de la agresividad, muchas veces es justificable en este tipo de género, algunas revistas especializadas señalan que este cómic de culto, tiene un grado de violencia superlativa, y que poco a poco, muchos de los lectores han disfrutado el morbo de la violencia gráfica, o como se quejan en la sección de cartas (El Rincón de Rascal- compañero de Torpedo), lo consideran un exceso de insultante sexismo en la serie.Me parece poca cosa que mucha gente dé esas críticas, cuando en nuestra vida real , se ven muchas cosas atroces a diario o si no vean el noticiero de canal 9.
Regresando al tema prefiero las revistas de Ediciones Glenat de los 90s que las ediciones de lujo, ya que contienen tres historietas cortas, algo breve, preciso (y porque no, divertido) la sección de cartas y un cuento corto, algo que en la edicion de libro no la encuentras, también tengo entendido que pueden encontrar algunos relatos cortos de este gánster en las revistas de terror "Creepy", acompañados de las gráficas de Bernet. Recomiendo a los interesados las siguientes historias: "Qué Tiempos aquellos" (la llegada de Lucca a Nueva York, podemos notar algo curioso, en par de viñetas, hay una relación causa-efecto entre humillación y venganza, planos contrapicados)."Un Solo de Trompeta"(el efecto de las onomatopeyas de manera dinámica en el trascurso de una matanza)."El Arte de Rematar" (con mucha dosis de humor negro)."Flash-Back" (podríamos decir la continuacion de "Que Tiempos aquellos") y "El Beso" (brillante relato de Sanchez Abulí, en donde los protagonistas son solo personajes secundarios). Para terminar solo espero poder encontrar en "Polvos Azules" o en "el hueco", la serie de animación que hace unos años trasmitió la cadena Locomotion, pues a este Torpedo nadie le quitará lo bailao.
R.

martes, setiembre 26, 2006

Pobre Comic



En estos dias el desempleo no solo nos afecta a nosotros.
Amadeo.

lunes, setiembre 25, 2006

Aurelio de la Guerra







Aurelio de la Guerra es artista plastico es ilustrador, en el 2001 participó en el evento "Por humor al Arte" donde tambien participaba Juan Acevedo, Julio Polar, Cherman, David Galliquio, David Farfan, Manuel Gomez Burns, Mario molina, Markus, Alvaro Portale, Andrea Lertora, Zetangas, Rody Gallegos, Anibal Reza y muchos mas. Ya hablaré mas adelante de eso y porque este tipo de eventos no se realizan mas seguido. Continuando con Aurelio bueno luego ya contabamos con sus trabajos en Carboncito en crisis, en el 4 y 6 con las portadas. Es autor del fanzine Enano Malo que trataba sobre la guerra en Irak se distribuyó gratuitamente y de la publicación Tortura Molar obra autoconclusiva basada en el dolor de muelas.Ha realizado varias pinturas en vivo en presentaciones de revistas y conciertos.Tambien ha participado en las diferentes movidas culturales y antitaurinas en el centro cultural El Averno. Actualmente tiene su taller en Republica 960 frente al Olivar en san Isidro, alli lo pueden visitar y adquirir alguna de sus obras.
R.

domingo, setiembre 24, 2006

Rebusque comics : Pato Donald de Bar(ks)



Ayer fui a una de las pocas distribuidoras de revistas del centro, a media cuadra antes de llegar al enrejado parque universitario, la distribuidora Primi, para ser mas exactos. Me di con la sorpresa luego de remover algunas folletines de cine y separatas de cocina, de encontrar el Pato Donald, a manera personal el personaje mas simpatico del mundo Disney que conocí a traves de los clásicos cartoones animados y tambíén por la revista Don Miki, de editorial Montena de españa. Años atras no podía distingir la diferencia de arte de este conocido personaje, los dibujos de Donald antes me parecían iguales, pero ya con el tiempo te das cuenta que no es así, pero volviendo al asunto, esta vez la editorial Gladstone(1996), reedita estos clásicos llevados de la mano de Carl Barks, creador de Rico Mac Pato, Narciso el bello y casi toda Patolandia, en realidad el arte de este notable y sufrido dibujante de comics que bastante tiempo tuvo que firmar como Walt Disney y que a los 70 años recién le reconocen sus historietas acreeditadas publicamente después de haber creado una obra dinámica e inteligente (La Disney explotadora), este tío tiene un estilo incomparable: el delicado trabajo de lápiz y un entintado muy singular, o como diría el notable guionista argentino Carlos Trillo en una entrevista, es el mejor dibujante de Donald, y que éste último a su vez recomienda de paso leer el episodio de los huevos cuadrados. No se confundan si ven portadas actuales ya que en su contenido lleva el arte de Barks, asi como tambien los trabajos de autores como Jaime Diaz, Al Taliaferro, Dick Moores, Tony Strobl y Steve Steere. ¿Cuanto te cuesta?....un nuevo Sol!

Renso.

ENTREVISTA : ALVARO PORTALES





Esta fue la primera entrevista que realizamos, en marzo de 2001, fue para el carboncito 2 y 3. Alvaro Portales para ese entonces ya habia publicado el libro "Matate" y habia trabajado en los semanarios de humor "Chesu!" y "Zoociedad Ilustrada".
RG: Estudiaste dibujo?, ¿Qué influencias tienen tus trabajos?
AP: De dibujo como cualquier persona, empiezas de una manera autodidacta. No hay instrucción en mi caso, siempre me gustó dibujar, siempre buscando materiales para aprender o influenciarme, de hecho; cuando era chibolo me llamó bastante la atención los dibujos que hacía Quino, las de Mafalda no los entendía (…). Con el tiempo te vas dando cuenta el valor que tienen esas tiras y ya por asuntos personales que te gustan ciertas cosas. Traté en lo que era dibujo buscar una influencia, en ese caso el cómic de los años 60 (Underground) muy en general lo que hacía Robert Crumb. Ya en los 80, Juan Acevedo con el suplemento “Hola Cuy” te ponía una página de tijera, los trabajos de otros historietistas extranjeros. Sus historias (de Crumb) no la entendía me jalaba como mierda el dibujo, te comunicaba bastante. Tu dibujo puede ser precario pero si uno no comunica, no cumple su función. Era muy amante de lo grotesco, sus tramas, su cantidad de rayas, esa característica de sus personajes de dibujo animado de los años 30, adaptado al personaje underground recontra tramado, te presentaba una situación local muy urbano; lo único que me gustó fue el gráfico y lo copié tomando alguna referencia, lo usaba como modelo y forme mi propio estilo (…) y seguí cosas de otros dibujantes. Ahora estoy muy inquietado por lo que es grabado antiguo de Gustavo Doré, u otro grabador del renacimiento, de principios de siglo, todo material trabajado con el blanco y negro, líneas, etc.
RG: Empezaste en el Chesu!, luego Zoociedad ¿Cómo así te llamaron? ¿Sabían de tus trabajos?
AP: Eso fue muy accidental, el primer contacto que tuve yo fue con gente del Club Nazca de la Historieta en los 90, que se organizaban para intercambiar historietas, por medio de estos compadres pude participar en una muestra en el ICPNA, yo hacía historietas caseras, para mí. Un pata de ese Club Nazca (Rubén Saénz) que ya trabajaba en el Chesu! Me pasa la voz, se interesa por mi trabajo, y así fue que paso medio año y me contacto para que vaya al Chesu!, yo ni siquiera conocía que era eso y me dijo que necesitaban un dibujante, lleve unos trabajos y dejé otras chambas, y no entré inicialmente en el Chesu! Y fui hacer centrales de diario El Mañanero que pertenecía a la misma empresa (haciendo viñetas), cuando la revista del Chesu! pasó a ser formato tabloide (porque antes era a5) me dieron una página de ahí me mantuve: Chesu!, Zoociedad y el que tú conoces como Chesu Reencauchado …
RG: ¿Y que pasó al final?
AP: Cada uno comenzó a ser independiente con su dibujo, trabajaban cosas personales, a la empresa ya no le gustó; habìa gente que no entendía, y porque reencauchado?, porque ya no había material de humor para mantenerlo y comenzamos a replantear cosas del pasado. Estuvimos como 5 años…
RG: Tu opinión acerca de la historieta en el Perú
AP: Es un tema muy extenso, hablo con patas, a la conclusión que yo llego es que en el Perú es un asunto de intención hasta ahora se mantiene eso, pero que se mantenga como arte, está considerado como 9no Arte y la gente pues carajo debe mantenerlo bien en la cabeza, la gente que hace historietas que quiere apoyar eso. Es jodido se mantiene como una cosa de aficionados, como una cosa de jóvenes, otros lo mantienen como profesión (…) es paralelo. Nadie gana haciendo historietas ni el mismo Acevedo, el gana haciendo encargos, los trabajos que ha sacado ha sido prácticamente con nosotros, de repente los que nos mantenemos en el medio y más o menos hacer o canalizar un estilo de tendencia propia. Acá es por afición, el asunto es que también es que la gente lo planifica mucho en aventurarse a una cosa. Es jodido ver revistas que no pasa de dos o tres números y quedan en la historia. Recién le damos el valor cuando carajo antes veíamos cerros de esas revistas vendiéndose a luca y ahora una revista de los 80 que tranquilamente te la pueden vender a 20 lucas, ¿Qué mierda es esto?, ¿Porqué así tiene que acabar las cosas?
RG: Tu último trabajo: MÁTATE ¿qué piensas del suicidio?
AP: Yo siempre no lo he cuestionado, me parece que hace una oposición al suicidio, yo no tengo nada en contra de la gente que se mata es mas, la gente que se cuestiona es la gente católica y cristiana. Porque lo toma, porque lo único que te puede matar es Dios y tu no puedes cuestionar a Dios y tu no puedes hacerlo pero “ellos” no entienden las razones por las que la gente se mata, carajo ni Dios puede arreglarlo, es un estado de desesperación, en el fondo leyendo un poco y teorizando la huevada, el único concepto de libertad que tiene el hombre, muchas veces decimos “somos libres” pero tenemos que pagar impuestos, tributos, dependemos de nuestros padres (de otros), no somos libres, estamos conducidos por leyes, si tu te agarras hoy en día le metes a tu coca cola; campeón y te matas. Nadie te va a decir nada, lo haces porque te da la gana.
RG: hablanos de Ciorán
AP: Es un escritor rumano, algunos lo catalogan como filosofo, pero el tío nunca se inclino a la filosofía, fue uno de los cuestionadotes mas contemporáneos mas recios, después de Nietzche, ese compadre era demoledor, era inclinado a la tendencia Nihilista, de negarlo todo, pero él lo enfocaba en un punto de vista mas contemporáneo. El ya veía al ser humano en esta época, fue promotor del suicidio, aunque no se mató, leyendo a Ciorán encuentras como mierda de cosas del suicidio, por eso lo use como prólogo.
RG: ¿Cuál ha sido el trabajo con el que más te has identificado?
AP: Lo último que hice en el chesu con Koch, algo de unos pirañitas
RG: Koch A tu Ma!!
AP: Si con eso, no salió mucho, salió como seis historietas y puta hasta ahora tengo la intención de replantearlo, después de este libro de humor gráfico (MÁTATE)… Toma más de tiempo si escogí algo fue la de unos fulanos, los que han sido beneficiados pues el resto de las cosas me parecieron entretenidas pero no se prestan mucho a una continuidad, pero por ejemplo eran una huevada de personajes, pero no pasaba a ser un chiste que te lo cuenta Miguelito Barraza.
RG: Pero ese fue más conocido…
AP: Claro hay mucha gente que se acuerda de eso bacán pueden funcionar como personajes individuales pero me parecían tan iguales, lo mas gracioso es que uno crea dos o tres personajes y le pongas una personalidad distinta, este huevón se va a conducir, pero eran todos iguales.
RG: Como los Umes
AP: Si, si como los umes, uno cuenta el chiste y el otro termina desmembrándose y ja, ja, pero de ahí nomás, ya no. Y lo más interesante para mí es que cada uno tengan características distintas, un personaje esconde muchas cosas que uno solo conoce, somos nosotros mismos, otras formas de ver las cosas (personalmente) y el Koch jaló mas posibilidades que Vida de Alcantarilla.
RG: ¿Alguna relación de tus trabajos con la música que escuchas? Se han visto afiches muy buenos de tus trabajos…
AP: Lo de los afiches es muy reciente; justo un amigo cercano, El chato Víctor (el de jr. Quilca) esta metido en esta vaina de organizar los conciertos; lo de la música si antes de empezar hacer historietas consumía mucha música, compraba muchas huevadas, me influenciaba, me despertaba los sentidos para interpretar las cosas que creo convenientemente y de una forma también conozco amigos que están en la música y me hubiera gustado yo también hacer una banda pero reconozco una limitación que para esa huevada no sirvo ni cagando, era un paralelo, si yo no puedo hacer música fuerte, puedo hacer dibujos con contenido fuerte es una cosa que no funciona dentro de una cultura, tu ves que existió un movimiento el Surrealismo, los huevones pintores a parte otros grupos que escribían, hacían música, es cultura. No se definen por hacer solo una actividad artística sino en este caso yo decía si este grupo de gente se dedica solo hacer música van a joder la vida. Así como gente que se dedica a escribir todo esta relacionado…
RG: Después de Mátate que otros proyectos tienes en mente.
AP: Como te dije hacer un poco Koch, lo que mas primario u otra huevada distinta.
RG: El Concurso ECOCARTOONS ¿qué expectativas tienes con ese concurso?
AP: Expectativas, lo único que me parece bacán es hacer contactan gente que se conoce de afuera en cuestión de humor gráfico es fuerte y eso funciona; son gente mayor que tiene 60, 40 años y siguen participando trabajan en medios de prensa, tienen currículos de trabajos, concursos, están metidos en sindicatos, eso me interesa incluirme en esos ambientes, también a manera de contactos, a ver que se da mas inicialmente.
RG: ¿Qué le dirías a la gente para adquirir “Mátate”?
AP: Para adquirirlo… puta, bueno se supone que debe estar en circuitos de librerías, pero ha habido una serie de problemas, partiendo… hay una “gran” librería que no quiso aceptar el libro por asuntos que le parecía muy fuerte el contenido.
RG: ¿Cuál?
AP: "La Familia", la huevada es que me parece jodido, y ha tenido gran aceptación el libro, ha habido notas en el Comercio, en el Peruano, la República, en programas de Canal 7, de una forma se ha hecho una bulla con el libro de parte será que alguien que lo haya visto, que uno lo encuentre en una librería y lo compre pero la misma distribuidora de parte será que alguien que lo haya visto, que uno lo encuentre en una librería y lo compre pero la misma distribuidora ha tenido sus limitaciones con el libro.
RG: Lo ven de otra manera…
AP: Si, de repente los dueños de la librería son judíos ya han visto a Cristo colgado ya se han indignado. Lo que nos dijo una tipa que el contenido era muy fuerte y tu sabes porque, porque hay muertos en todos lados. Además si no lo van a recibir me llega al pincho; porque afuera hay otras librerías que se pueden conseguir yo mismo los estoy dejando en unos puntos habituales en donde va la gente, a las Galerías Brasil o en Quilca aun puesto, porque también son muy informales dejas y para recoger el billete te pasean tres o cuatro semanas pero por el momento el tiraje ha sido limitado, han sido 500 ejemplares ya entre regalar y vender personalmente como 150, 300 a las librerías y estamos moviendo una cantidad mínima y si alguien se interesa en comunicarse conmigo el correo es: maldoror@terra.com.

domingo, setiembre 17, 2006

JUNIO 19 /2006

En la mesa: Renso Gonzales, Christian Rosado y Amadeo.


CARBONCITO 9

CARBONCITO 9 ya salió!!! mas de 50 paginas de pura accion!!!
En este número participan Manuel Gomez Burnz en la portada, Ulises Gonzales, Uilmer Fashé, Paulo Rivas, Martin Lopez, David Galliquio, Jorge Perez Ruibal, Iosif Ibarra, Miguel Det, Aurelio de la Guerra, Cherman, Javier Florez del Aguila, Carlos Castellanos, Renso Gonzales, Amadeo y de colombia: Alvaro Velez y El señor Juanito.
Lo puedes encontrar en la libreria Contracultura, en La Comicteca, en Libreria El virrey, tienda La Pulga, Estereofonica, Espacio la Culpable, Casa del Gato Fortugato, La Puerta Roja, Zanahoria Discos de galerias brasil, en Jr. Quilca y centro cultural El Averno. Tambien en los principales eventos de comic y conciertos de rocanrol!